1888 году Максимилиан Берлитц отправился в Берлин, где провел любопытный эксперимент. Студентов языковой школы разделили на две группы, первую из них обучали традиционным способом, вторую – по методу Берлитца. Результаты были настолько ошеломляющими, что методика сразу получила официальное признание. Буквально в том же году были открыты школы Berlitz в Париже, Риме, Лондоне и Мадриде. А сегодня эта сеть насчитывает 500 центров в более чем 70 странах мира.

 Метод Берлитца, который сегодня используется многими языковыми школами, – полное  погружение в языковую среду. Студенты с первого дня общаются с преподавателем только на том языке, который они хотят изучать. Впервые результаты такого обучения были замечены Максимилианом Берлитцем, когда он в своей первой школе нанял в качестве преподавателя французского языка только что прибывшего в Америку француза, ни слова не знающего на английскомАмериканцы, до этого не понимавшие по-французски, через каких -то пару месяцев уже сносно объяснялись с учителем. Метод стал себя оправдывать и при изучении других иностранных языков. С тех пор школа приобрела просто фантастическую популярность. Кому не понравится идея выучить иностранный язык всего за пару месяцев, да еще особо не напрягаясь?

Нам удалось побеседовать с Джоном Кукнеллом, директором лондонской школы Berlitz.И вот что он нам рассказал.

Как я уже сказал, метод погружения применяется многими школами, но именно Лондонский Berlitz пользуется самой большой популярностью.У нас студенты обучаются в группах максимум по четыре человека, что дает очень хорошие результаты. Можно записаться и на индивидуальный курс – таких студентов здесь 75%.Кроме того, на протяжении учебного дня студент общается с несколькими преподавателями, что помогает ему привыкнуть к разному произношению, акцентам, манере речи.

Лондонский центр Berlitz проводит 42 тысячи учебных часов в год. Большая часть уроков, примерно 85%, приходится, конечно, на английский язык. Кроме того, мы обучаем французскому, немецкому, испанскому, японскому, русскому – всего 20 языкам.

Все преподаватели Berlitz являются носителями языка, что не только дает быстрый результат, но и сразу смягчает акцент обучающегося.

Еще одним немаловажным отличием нашей школы является то, что мы не жалеем времени на тестирование поступающих к нам студентов. У нас разработаны специальные программы, помогающие точно определить уровень знаний будущего студента, что позволяет составить для него индивидуальную, максимально продуктивную программу обучения.

Если в большинстве школ существуют три, максимум четыре уровня подготовленности студентов, то у нас их – десять. В одну группу не попадут люди с разным уровнем владения языком.Учитываются и пожелания студентов – упор на письменный язык или – на разговорный. Одному человеку нужен бизнес-стиль, а другому – лексика гуманитарной направленности. Для каждого студента разрабатывается уникальная индивидуальная программа, подбираются преподаватели со специализацией, если это необходимо.

Во время обучения мы постоянно, что называется, «держим руку на пульсе». У нас есть специальный отдел менеджмента, который проводит регулярный мониторинг обучения студента, что позволяет вовремя скорректировать программу. Никто не перейдет на следующий уровень, пока не покажет хорошие результаты на текущем.

Каждому студенту выдаются звуковые и визуальные пособия, книги, что делает не каждая языковая школа.

Наша школа располагается в центре лондонского района Холборн.  С одной стороны у нас лондонское Сити, с другой – Сохо, Вест-Энд и Оксфорд-стрит.  Лучшее расположение и представить себе трудно – и для студентов из бизнес-среды, и для тех, кто сочетает приятное с полезным (например, шопинг с обучением), и для представителей театральной богемы и шоу- бизнеса.

Но вернемся к мелочам, которых, как известно, не бывает. Обустройство здания, аудиторий тоже играет не последнюю роль.У нас кабинеты для занятий небольшие, способные вместить от двух до пяти человек (четыре студента и преподаватель).

Обучение проходит в неформальной атмосфере, которую можно охарактеризовать как нечто среднее между уютом и деловой обстановкой, а это как раз более всего способствует комфортному усвоению материала.

Суммируя, могу сказать: успех нашей школы обеспечивается уникальностью метода, индивидуальным подходом, интенсивностью программ и постоянным мониторингом.

Как сообщал «Югополис», сегодня, 5 августа, в 9 часов утра  в Кубанском государственном технологическом университете началось зачисление абитуриентов в режиме онлайн .

- В 2010 году КубГТУ имеет 1040 бюджетных мест, в приемную комиссию на очное отделение подано более 11 тысяч заявлений, на заочное – свыше 6 тысяч. Средний конкурс по вузу составил 12 человек на место. На технические специальности в среднем – 20 человек на место, на экономические – более 60, – отмечает  ректор КубГТУ  Владимир Лобанов .

На первом этапе зачисления ряды студентов первого курса очной формы обучения пополнили 262 человека. На оставшиеся бюджетные места смогут претендовать абитуриенты, набравшие меньшее количество баллов. 10 августа состоится второй этап зачисления.

С нами из Минска автор книги Семен Букчин. А со мной в московской студии мой коллега Михаил Соколов.

Для начала я бы хотел, чтобы вы, Семен Владимирович, нам сказали, как вообще вам удалось всю свою практически творческую жизнь заниматься Дорошевичем? Всегда у биографа интересно понять, почему его так беспокоит именно этот человек. Как можно целую жизнь посвятить одной, пусть и яркой, фигуре?

: Скажу сразу, что я очень много занимался Власом Дорошевичем, хотя занимался и другими темами. Мои интересы – это история русской литературы и журналистики XIX –   начало ХХ века. Плюс я занимался русско-белорусскими связями, русско-белорусско-польскими. Конечно же, Влас Михайлович Дорошевич – это такая генеральная тема. Я, работая над триптихом повести о связи декабристов с Белоруссией, попадал в какой-то архив, занимался, скажем, декабристами, то я всегда в этом архиве ящичек на букву “Д” в картотеке смотрел, то есть параллельно всегда шел сбор материалов о Дорошевиче всю жизнь. Это правда.

А началось все (я пишу об этом в первой главе книги) как бывает иногда в жизни. Шел студент первого курса факультета журналистики по улице, зашел в книжный магазин, а там книга рассказы и очерки Власа Дорошевича. Открыл буквально на ходу, и пронзило чувство таланта. Очерк “Шаляпин в Ла Скала”, который поражает и стилем, и образностью, и тем, что автор погружает буквально читателя в атмосферу этой жизни, премьеры спектакля, с ее клоакой, с неврозом. И сама победа русского артиста. Чувство таланта было необыкновенным. Нам всем в школе говорили – Пушкин талантлив, Лермонтов талантлив. Это было красиво. Но почему-то ощущение таланта больше всего мне дал Дорошевич. Это было физическое ощущение таланта.

Конечно, захотелось побольше узнать. А знаний-то никаких. Очень куцые справочки в советских энциклопедиях. Всюду в этих дефинициях стояло “рус., бурж”. Очень куцее предисловие, которое как бы извиняло Дорошевича, что он был буржуазный, но объективно он чего-то там разоблачал, был прогрессивным. В общем, ничего нельзя было понять. И вот первая курсовая работа, потом дипломная работа, потом кандидатская диссертация. Все это шло, накапливалось. И конечно же, сыграло немалую роль то, что хотя меня с 4 курса взяли в армию, но потом я попал в Москву, и вот московские библиотеки и архивы. Это, конечно, все. Потому что только в Москве можно просматривать эти многотомные подшивки газет дореволюционных и заниматься Власом Дорошевичем. Плюс я еще застал людей, которые лично знали. Это и зять Гиляровского Виктор Михайлович Лобанов, жил в Столешниках, и Корней Иванович Чуковский еще знал Дорошевича, работал у него, и Арнольд Ильич Гессен (был такой журналист и автор книг о Пушкине). Жили еще и дети Ивана Дмитриевича Сытина.

— Территория Украины издавна была перекрестком многих народов, цивилизаций. Сегодня Институт востоковедения и наш Институт филологии готовят к печати коллективный труд «Языковые и литературные связи Украины со странами Востока». В первом разделе этой книги «Истоки» профессор К. Тищенко на примере украинских топонимических названий доказывает, что наш язык полон остатков языков арабского, тюркского, иранского (персидского) происхождения. С другой стороны, в названиях городов, рек, гор, сел находим много корневых морфем из кельтских и скандинавских языков. Следовательно, сегодня имеем ощутимые влияния тех племен из Азии и с севера Европы, которые были на территории Украины еще задолго до скифов и половцев.

Потому неудивительно, что Украина на распутье. Самый актуальный вопрос для нас: в Европу идти или обратиться к Востоку — решит сама жизнь. Конечно, как нация мы значительно ближе к европейцам. Однако, к величайшему сожалению, нас сегодня в Европе не ждут. Мы к ней и таким путем подходим, и другим: и в ворота, и в двери, и в форточку. А они нам: «Нет, мол, подождите, вы еще не достойны, недостаточно образованны, не насколько культурны». В то время как на Востоке нас ждут, нам рады, нас приглашают, а рынки Китая, Кореи, Афганистана, Индии, Ирана открыты для нас. Им интересны наши товары, самолеты, оружие, наш текстиль, железо, зерно, бытовая техника и т.д.

В качестве примера приведу довольно показательный факт. В нашем Институте филологии изучают около 40 языков: французский, итальянский, испанский, немецкий и много восточных языков, таких как японский, корейский, китайский, персидский, хинди, турецкий, арабский и другие. Кстати, студенты, изучающие восточные языки, намного чаще ездят на языковую стажировку в восточные страны, чем студенты, которые изучают европейские языки. Почти 90% студентов наших востоковедческих кафедр посещают Корею, Китай, Японию, Турцию, учась в лучших университетах этих стран на протяжении полугода, а то и года. Тогда как поехать на языковую стажировку в Англию, Францию (хотя бы на месяц) — довольно проблематично. Чего стоит лишь процедура получения визы! Всего около 10% только лучших студентов может поехать в Европу, несмотря на то, что мы приняли Болонскую систему образования. А с Востоком таких проблем не возникает. На днях мы отправили в Корею группу студентов. И так ежегодно до 25 студентов только одной моей кафедры по разным учебным программам ездят в страны, язык которых изучают. Даже невзирая на то, что Япония — достаточно дорогая страна (с четырьмя университетами мы подписали соглашения о научном сотрудничестве и обмене студентами).

Интерес из года в год только растет. Ежегодно мы набираем 55 китаистов, 25 японистов, 10 студентов, изучающих корейский язык. Вместе с тем набирается по группе по изучению хинди, персидского языка, по две группы по изучению арабского и турецкого языков. Конкурс на изучение восточных языков сегодня настолько же высок, как, скажем, для немецкого, испанского или французского. Так, в прошлом году китайский язык по количеству абитуриентов был на втором месте после английского.

— Поддержку, в частности наша кафедра, чувствуем постоянно. 50 тыс.долл. ежегодно выделяет компания Мitsubishi-corporation для изучения японского языка в кружках, организованных на базе Центра японского языка и литературы. Две корейских фирмы — LG и Sumsung соперничают, чтобы быть кураторами изучения корейского языка. Конечно, для них это своеобразная реклама, однако Институт филологии (в результате этого) имеет передовое техническое оборудование. Так, по последнему слову техники на средства, предоставленные правительством Японии — почти полмиллиона долларов США, японские фирмы оборудовали нам два современных лингафонных кабинета, два мультимедийных центра, компьютерный класс. Эти лингафонные кабинеты специально приспособлены для квалифицированного изучения языков. У каждого студента отдельная кабинка, с помощью наушников он имеет выход на преподавателя, который включает для студента разные учебные программы, корректирует, контролирует его и т.д. Стол самого преподавателя — как пульт управления космическим кораблем — полифункциональный. И это все, кстати, два японца сделали собственноручно, в течение двух недель полностью оборудовали все кабинеты. Как правило, на эту работу бригаде из десяти украинцев понадобилось бы несколько месяцев.

К нам охотно приезжают преподаватели — носители языка. Только на востоковедческих кафедрах Института филологии работают 14 таких специалистов: японцы, китайцы, корейцы, арабы, индусы и др. Катаока-сэнсэй, например, окончил японский университет в Тенри, а уже в Украине учился в аспирантуре КНУ, исследуя украинский фольклор в сравнении с японским. Ежегодно приезжают японские хореографические коллективы, мастера, которые учат наших студентов искусству чайной церемонии, знаменитой каллиграфии и тому подобное. Один из японских коллективов даже подарил нам музыкальный 13-струнный смычковый инструмент — кото. Надеюсь, что наши студенты скоро научатся на нем играть.

Вопрос о том, стоит ли делать шпаргалки, уже поднимался в «Школе Жизни», поэтому позволю себе не вдаваться в него, а лишь заметить, что на мой взгляд, качественный «вспомогательный материал» в кармане способен заметно повысить боевой дух перед экзаменом, а некоторые почерпнутые там точные цифры и данные – обогатить ответ.

Рассказы про то, как студенты записывают важные сведения на цветочных горшках, партах, манжетах, прячут под юбки или засовывают в носки – довольно веселая тема для тех, кто вспоминает сегодня свои студенческие годы. Но мир не стоит на месте – исписанные мелким почерком тетрадные листы, рассованные по карманам, уходят в прошлое –настает время цифровых шпаргалок!

Наименее трудозатратным методом является использование устройства«Свободные руки»(наушника, подключенного к мобильному телефону, попросту говоря), желательно работающего в стандарте Bluetooth, что снижает риск обнаружения из-за отсутствия соединительных проводов. Недостатком некоторых устройств является тот факт, что производители (очевидно, для красоты) оборудуют их всевозможными лампочками и мигалками, что неблаготворно влияет на конспирацию вооруженного такой новогодней елкой студента. А в остальном – остается только найти товарища с четкой дикцией и всеми конспектами. Небольшую долю креатива потребует лишь этап озвучивания номера билета таким образом, чтобы преподаватель не понял, кому эти слова предназначаются.

Но понадеявшийся на такую легкую сдачу студент может оказаться в положении героя известного советского фильма – благо, в Интернете можно найти немало предложений генераторов помех для сотовых телефонов. Поэтому, неплохо заранее знать о чистоте «эфирного пространства» на «поле боя».

Другой способ превратить современные технологии в заветные три буквы «Отл.» – использованиекарманных компьютеровилисмартфонов. К сожалению, прошли те времена, когда наличие КПК на столе можно было объяснить, обозвав его калькулятором. Технологический прогресс коснулся не только тех, кто грызет гранит науки, но и тех, кто нам его тщательно нарезает и кладет на тарелочки – нередко профессор имеет в своем портфеле аппарат, не уступающий «наладонникам» его воспитанников.

Но «карманники» имеют ряд неоспоримых преимуществ по сравнению с классическими шпаргалками. Это, прежде всего,возможность хранения огромного объема информации: даже самые отсталые на сегодняшний день модели с легкостью вместят в себя информацию нескольких учебников по сдаваемой дисциплине. Причем, все это поместится в один внутренний карман пиджака и вы не будете выглядеть так, словно перед аудиторией надели на себя бронежилет вместе с бронештанами –КПК с отрывом выигрывают у бумажных «шпор» в размере.Для многих студентов основным преимуществом сталапростота поиска нужной информации– здесь вам и гипертекстовые ссылки, и функция поиска необходимого слова, и заранее разбитый по билетам материал. Кроме того, использование «наладонника» происходитбез лишнего шума, который обычно вызывает перелистывание шпаргалок – ведь полоса прокрутки у вас не издает никаких особых звуков?

Но и«легальное» использованиекарманного компьютера на экзамене способно заметно помочь в экономии времени. Скажем, на сдачу иностранного языка обычно разрешают приносить словарь – почему бы не взять его в виде программы, установленной на вашего маленького друга? Она позволит найти нужное слово в десятки раз быстрее, да еще и предложит огромное число вариантов перевода.

Желаю всем удачи в учебе! И помните, мы учимся, не чтобы сдать экзамены, а чтобы стать специалистами! Не превращайте сессии в полигоны испытания шпионской техники.

Вызывает удивление, чтобы не сказать хуже, страдание по поводу нынешних, «не тех» времен. Озлобленность, обида… Спрашивается, чем тебе наше время хуже голой-босой юности, голодного детства и дефицита, талонов на продукты и мыло? На столе еды, слава генной инженерии, гора. Или вёдра с углем предпочтительнее парового отопления? Или ходить пешком по 20 км в день по грязи милее поездок на такси?

Радуют беседы о молодёжи, которую «в школе уже ничему не учат», — при том, что последней молодёжью, с которой ты общалась, были твои внуки лет пять-десять назад. «Думаешь, я ничего не знаю?! Я по телевизору же вижу!» — это на моё опровержение истории о студентах, перерезающих глотки строптивым преподавателям.

— В киношных кругах о вас ходят легенды, будто бы вы снимаете невероятно много дублей. Некоторые актеры даже называют это самодурством…

— Дело в том, что актер живет конкретной сценой, а режиссер представляет себе всю сквозную линию истории. Объяснять не всегда полезно. Потому я снимаю много дублей, пока работа и актера, и оператора меня не будет устраивать. Конечно, можно давать себе поблажки, говорить, что мы поправим все неточности на монтаже или озвучании, но я добиваюсь того самого максимально возможного результата, который меня удовлетворит. На съемках фильма «Космос как предчувствие» случилась великая трагедия — это было первый раз в моей режиссерской жизни. Она случилась в день рождения художника по гриму. Мы ее утром поздравили и принялись за работу. Снимали невероятно сложную и по психологии, и по ритму сцену, где принимают участие все четыре главных героя. Работали часов двадцать без перерывов. И вот когда мы закончили… А надо сказать, что по ходу фильма герой Миронова отращивал усы и в картине «играют» четыре вида усов. Так вот, я сел, словно в меня вогнали кол, и увидел, что усы–то мы ему не приклеили. Сначала подумал, что сейчас убью гримершу. И тут же начал соображать, что же делать мне — режиссеру? Как о произошедшем сказать актерам, которые еле живые, потому что вложили в сцену все и полагают, что все снято? Показал компьютерщикам в надежде, что можно эти усы подрисовать, но выяснилось, что это дороже, чем переснять. Пришлось повторить подвиг. Ужас был нечеловеческий.

— Смотрю много материала во время съемок, монтажа и озвучания. Знаю картину досконально, каждую ее секундочку. Трудно даже оценить, до какой степени глубоко это знание. После того как она сделана, я не могу смотреть ее со всеми. Болезненно воспринимаю кашли, сморкания, разговоры… Я не умею рефлексировать на тему «я бы сделал по–другому». Конечный результат всегда замечателен, люблю его и ничего бы в нем не изменил. Даже по прошествии нескольких лет я не подмечаю, что хорошо, а что плохо.

— Мечты об «Оскаре» преследуют многих кинематографистов, а ваши шансы были очень велики. «Дневник его жены» был выдвинут на соискание премии как «Лучший иностранный фильм». «Оскара» не получили, но стать номинантом уже здорово. Помните эти ощущения?

— Думаю, для любого режиссера все–таки «Оскар» есть «Оскар», как и Каннский фестиваль. Другое дело, когда мечты принимают реальные очертания и становятся осязаемыми!.. Я был в полушоковом состоянии, не совсем внятно понимал происходящее… Дело в том, что «Оскар» — своеобразный спектакль, игра, правила которой необходимо знать заранее, невероятно сложная машина, работающая по своим законам. И когда ты не знаешь тонкостей и нюансов, попадая туда, совершаешь такие смешные детские ошибки. Потом, спустя какое–то время, их осознаешь. Но помнится вовсе не это, а то, что мы пробыли там месяц и постоянно посещали премьерные показы, на которые нас приглашали. Нас окружала масса американских и европейских звезд. Мы толкали друг друга, показывая на них, а они так же смотрели на нас. Словно на экзотику.

Майкл Дуглас, который мог запросто подойти и поздороваться с нами, поговорить о нашем кино — без тени помпы, без охраны. Это здорово! Любопытно, что у американцев при всем их снобизме и напыщенности в кино есть семья. Притом что они все разные и поодиночке — существует некое единение. Беда же наших кинематографистов в том, что мы невероятно разобщены. Вижу, как проходят наши «Орлы» и «Ники»! Мы не любим друг друга, не радуемся результатам и успехам коллег. То, что режиссеры — волки–одиночки, понятно. Но умения переступать через гордыню, трезво и доброжелательно оценивать то, что действительно хорошо, нам катастрофически не хватает. Да и объективность нам частенько отказывает. Мне кажется, что это режиссерская слабость, когда не хватает силы воли подняться над собой и признать успех другого. Вот пример: когда в Каннах Сокуров показывал свой нашумевший фильм о Ленине, я подошел к нему и высказал реально объективную оценку его работы. Он ответил, что я единственный режиссер из России, который за всю его режиссерскую бытность подошел к нему после показа и хоть что–то сказал.

— Бывает, что ко мне подходят люди, мнению которых я доверяю. Случается, в глаза хвалят, а не успеют отойти, говорят о том, какое дерьмо я снял. Тогда уж лучше бы вообще молчали, чем лгать.

— Уверен, что в любом деле необходимо быть максималистом, чтобы добиться успеха. Это вовсе не означает сидеть как надутый индюк и думать про себя «я самый лучший». Не победил на этом фестивале или конкурсе — старайся взять первое место на следующем. Нужно больше трудиться. И самокритика здоровая должна быть. Всегда хожу мрачный, всегда недоволен, и прежде всего самим собой! Увы, иногда раздражение выливается на других, порой и необъективно. Все от желания добиться максимального результата, и порой любым способом. Меня многие упрекали и обвиняли в том, что я жестокосердный в работе. У меня, например, снимался грузинский школьник, и он должен был падать с горы. Все вполне реалистично, без страховки, а там камни, а у него ноги голые. Несколько дублей. Мне говорят: «Хватит! Нога кровоточит». На пятом дубле осколок камня вонзился в ногу, была дикая боль. Все, конечно, обошлось, ведь у нас дежурил врач. И мне мальчишку жалко безумно, но нельзя жалеть в процессе работы. Ничего не получится.

— В одной из сцен нам нужно было показать, как ножом режут барана. Была договоренность, что мы в кадре можем зарезать пять баранов. Знаете, может, это кого–то шокирует, но я был сторонником резать в кадре. Пять дублей — пять баранов. Но меня все–таки уговорили, и ни одно животное не пострадало. Мы сделали монтаж из двух кадров: сначала заносят нож, а потом баран, которому предварительно делали укол снотворного, лежит в крови.

— Нет, не существует. Ну какая может быть грань? Я ради этой профессии готов на все. Да и она этого требует. Не вижу ничего плохого в том, что я так понимаю и выражаю свой профессионализм. Если ты в процессе создания в чем–то уступишь, на что–то глаза закроешь — это смерти подобно. Все потом видно на экране: недостаток сценария вылезет, недоигранность актеров вылезет, недочеты оператора, недодумки режиссера — все без исключения будет видно. Просто у меня другая ситуация. Поскольку я еще и перфекционист, то у меня лучший оператор, самый лучший на сегодняшний день звукорежиссер, и такого, чтобы меня подвели, быть просто не может. Все и вся сосредоточено на результате.

— Не хочется ли вам сняться в своем собственном кино, подобно тому, как это делают многие режиссеры?

— Совершенно не хочется, потому что мне некогда этим заниматься. Кроме того, у меня нет необходимых актерских амбиций и наработок, может быть, даже школы. И еще я всегда зажимаюсь перед камерой, и мне это будет ужасно мешать, особенно в своем кино. А ради чего идти против всего этого и ломать себя? Если кому–то из коллег необходимо зафиксироваться в собственном кино — ради Бога. Ничего против не имею. Возможно, для кого–то это способ борьбы с творческим кризисом.

— Один из ваших коллег сказал, что кризис — это когда на фоне спокойной размеренной жизни вдруг начались какие–то трудности. А вы что вкладываете в это понятие?

— Про кризисы я понимаю плохо. Не ощущаю ни возраста, ни разницы между моими студентами и мной в восприятии мира. Ну есть, пожалуй, языковые различия, с которыми я тоже знаком, но употребляю значительно реже. Кризис может наступить, когда мне начнет нравиться свое кино и я начну полагать и кричать, что самый одаренный. Возможно, кризисы мне неведомы, потому что у меня к ним иммунитет — на площадке и во ВГИКе каждый день случаются кризисные ситуации. Не бывает дня, прошедшего гладко и спокойно. Даже на редком отдыхе. Мне говорят: не бери с собой мобильный телефон. Но если мне никто не позвонил и не сказал, что нужно срочно что–то решить и без меня никак не обойтись, считайте, день прошел зря и… снова наступил привычный ежедневный кризис.

МОСКВА, 30 июл - РИА Новости, Светлана Вовк. Обаятельный образ и мастерское владение всеми цирковыми жанрами сделали Олега Попова уникальным клоуном и мировой звездой манежа, сказал РИА Новости директор Большого московского цирка на проспекте Вернадского Леонид Костюк.

31 июля неповторимый “Солнечный клоун” Олег Попов отмечает 80-летний юбилей. Он по-прежнему выступает на манеже в Германии, где живет с 1991 года, и гастролирует по миру, всегда пользуясь неизменно громким успехом у юных и взрослых зрителей.

“Олег Попов начал выступать в 1950-е годы и появился на манеже в неожиданной для того времени маске, и этим уже завоевал симпатию зрителей”, - рассказал в интервью РИА Новости Костюк, много раз работавший с юбиляром в одних программах в России и за рубежом.

По его словам, необычным для того времени оказалось то, что Попов стал выходить на манеж с минимумом грима, не совсем по-клоунски одетым - в аккуратном костюмчике, немного похожим на стилягу.

“Это был такой обыкновенный молодой симпатичный парнишка с гладко зачесанными светлыми волосами, чуть красноватым носиком. Вместо гротескного клоунского одеяния - кепочка в клетку, пиджачок вельветовый, брючки дудочкой черные в полосочку и стильные ботинки”, - вспоминает Костюк.

Собеседник подчеркнул, что сразу, с первой же репризы проявилась и другая уникальность молодого артиста - его мастерское владение всеми жанрами клоунады.

“Замечательный артист Леонид Енгибаров был клоуном-мимом, его называли “Осенним клоуном”, он тяготел к пантомиме и пародии. Юрий Никулин в своих репризах больше брал театральной драматургией, актерским мастерством. А у Попова в репризах было все”, - отметил Костюк.

Он напомнил, что Олег Попов начал свою работу на манеже с номера “Эквилибрист на свободной проволоке”.

“Это была комическая сценка и в то же время очень сильный по трюкам номер - очень редкое сочетание мощной трюковой основы с комедийной. Многие потом пытались подражать Попову, делать подобные репризы, но у них ничего не получалось”, - уточнил собеседник.

Костюк рассказал и о других известных репризах Попова, которые, кстати, артист в основном сочинял и ставил сам.

Например, в жонглерской репризе клоун выходил на манеж в образе повара, жонглировал тремя картошками с двумя вилками - во время трюка на одну вилку попадала картошка, он подбрасывал еще одну - и сверху вторая втыкалась. “Очень смешной и безумно сложный по трюкам номер. У него там еще и кошка в котел запрыгивала”, - отметил собеседник.

По его словам, Попов всегда нравился и детям, и взрослым, потому что он разноплановый артист, мастерски владеющий всеми жанрами клоунады. В творческом арсенале Попова - и пантомима, и пародия, и в то же время он великолепный, смешной клоун-буф.

Костюк рассказал, как в 1962 году вместе с Поповым работал в Финляндии. Он отметил, что финны вообще-то не очень воспринимают цирк - на представления ходят, но особенно не реагируют. Но когда выступал Попов, они скандировали, потому что он умудрился не только показать себя разноплановым клоуном, но и участвовал в номерах других артистов.

“Например, в номер акробатов-прыгунов Олег Попов выбегал в своем клоунском костюме и полноценно исполнял целую акробатическую комбинацию как заправский акробат. А в конце спектакля в номере джигитов выезжал на лошади и делал сложные трюки джигитовки, включая “обрыв”, когда артист волочится по земле вслед за лошадью”, - поделился собеседник.

Он также вспомнил грандиозный успех Попова в программе, посвященной 50-летнему юбилею советского цирка, которая шла в цирке на Цветном бульваре.

“В этой программе участвовали настоящие звезды - и Никулин с Шуйдиным, и Карандаш, и Олег Попов, но главным был все-таки Попов: он, можно сказать, вел весь спектакль”, - отметил Костюк.

По его словам, при всей своей популярности и успешности, Олег Попов очень простой в общении человек, любящий пошутить и посмеяться в компании.

“Он ведь из рабочих - был слесарем в прошлом. И, между прочим, это ему и в цирковой профессии помогает - весь реквизит Попов всегда делает сам. Владеет и сваркой и слесарным мастерством, раньше всегда возил с собой целых два контейнера со всякими токарными, слесарными станками - в общем, целую мастерскую”, - рассказал собеседник.

Костюк подчеркнул, что Олег Попов - единственный российский цирковой артист, который стал настоящий звездой манежа за рубежом.

“Он уже работал в Германии, когда получил почетного “Золотого клоуна” на фестивале в Монте-Карло - это цирковой “Оскар”. Именно почетного, именного “Золотого клоуна” вручают очень редко, это было два-три раза в истории фестиваля - и только самым известным в мире артистам. Эти артисты не участвуют в конкурсе, потому что уже доказали, что они - лучшие”, - добавил собеседник.

Олег Попов родился 31 июля 1930 года в деревне Вырубово Московской области (сейчас - Одинцовский район). Вскоре семья переехала в Москву.

В 1943 году в 13 лет он поступил учеником слесаря на полиграфический комбинат “Правда”. А в следующем, 1944 году, занимаясь в кружке акробатики Дворца спорта “Крылья Советов”, он познакомился со студентами циркового училища, побывал на их репетициях и в этом же году поступил в Государственное училище циркового искусства. Закончил он ГУЦИ в 1950 году по специальности “эксцентрик на проволоке”.

Будущая звезда манежа начал свою карьеру эквилибристом, выступая с номером “Эксцентрик на свободной проволоке”. В 1951 году дебютировал в качестве коверного клоуна в Саратовском цирке.

Среди самых знаменитых реприз Олега Попова - “Повар”, “Свисток”, “Луч”. Он принимал участие в первых гастролях советского цирка в странах Западной Европы. Эти поездки принесли ему мировую славу.

Олег Попов - лауреат Международного фестиваля цирков в Варшаве, премии Оскара (Брюссель, 1958), в 1981 году завоевал Почетный приз “Золотой клоун” Международного циркового фестиваля в Монте-Карло и много других наград престижных цирковых фестивалей. В 1969 году, к 50-летию советского цирка Олег Константинович Попов был удостоен звания народного артиста СССР.

С 1991 года Олег Попов живет и работает в Германии. Немецкая публика называет его “Счастливым Гансом”.

Гинеколог Евгения Шаблинская принимает активное участие в жизни своих пациентов, а они у нее - из разных слоев социума - от студентки до популярной звезды шоу-бизнеса. И каждой из них Женя готова помочь решить любую проблему.

Джейн - бедная, но сильная духом девушка. С детства она терпела лишения и унижения, но самым главным испытанием для нее стала любовь к собственному хозяину - гордому и, казалось бы, неприступному мистеру Рочестеру.

Одно из самых ожидаемых событий на известном музыкальном фестивале. На сей раз композиции известного музыканта исполнят и уже известные певцы, и молодые исполнители. Среди гостей конкурса Дима Билан, Ани Лорак, Валерия, Юлия Савичева, Зара и прочие. Вечер разбили на три 40-минутных блока - «разогревали» публику солисты оркестра Финберга, во втором отделении выступили выпускники «Фабрики звезд» и выступавшие на «Евровидении» малоизвестные артисты, а вот уже в третьем акте на сцену вышли настоящие хедлайнеры.

It is a credit institution that all you’ll get a lot of debt interest than your income in several ways. But that’s not all they will look. They want to know what kind of debt, you are alsobefore you give a yes or no.

“Good” debt is any type of investment you have made to improve yourself and your financial future. For example, a loan or a student loan or borrow money for necessary medical treatment to prolong your life and income potential, are all examples of good debt. As long as you make timely payment of types of loans do not remember seeing because it shows that you can manage your finances. In fact, ifyou clear your type of debt can actually hurt your chances of approval.

“Debt” Bad is often associated with credit card debt. Most people use their credit cards for things like food, gasoline, entertainment, clothing, etc. All these things have no mortgage and all the things that do nothing to help improve your financial future . Even when you make your payments on time, the type of debt will have repercussions in the eyes of the bank.

Thus, instead of tryinghow you will clear all your debts, you really only focus on clearing the “Bad” debt, assuming of course that you take care of all your payments on time. Cleaning bad debt ratio will also improve your debt to income and you do better for lenders.

This entry was posted on Tuesday, August 3rd, 2010 at 3:15 am and is filed under My Student Loans Articles . You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response , or trackback from your own site.